【書籍簡介】

拼貼是一種自由度、包容度非常大的藝術載體，不論你是否掌握繪畫技巧，使用什么樣的材料，你都能創作出傳遞各種視覺觀感的有趣拼貼。一般藝術創作中講究的透視、色彩、構圖等，在拼貼中都不是必不可少的。拼貼讓你自由地嘗試、實驗，**的限制就是你的想象力！本書以拼貼地位的轉變為節點，分別講述拼貼作為一門技術、一種藝術概念、一種純粹為了好玩的創作方式在相應的立體主義、超現實主義、波普藝術興盛時的發展變化。為了讓希望嘗試拼貼藝術的初學者更容易著手開始，本書還講述了基本的拼貼技巧，展示大量的拼貼作品作為參考。

【本書賣點】

1.詳細介紹的拼貼歷史和拼貼創作的方式方法

2.知名拼貼藝術家Hugo Barros和Julien Pacaud撰文講述手工拼貼與數碼拼貼的優劣

3.專訪Bryan Olson、Sarah Eisenlohr、Steve Hockett以及DR.ME等拼貼藝術家??

4.收錄大量應用于藝術、平面、服裝的拼貼作品

【**章—拼貼歷史】

大多數人從字面上就能猜到拼貼藝術包含“剪”和“貼”這兩個動作，如果對這門藝術有稍微多一些的了解，或看過一些相關的作品可能還知道除此之外拼貼基本沒有任何限制，不管是內容、主題、技巧、構圖、材料，只要是你能想象得到的，拼貼通通接納。這就是拼貼提供給創作者的無限可能性，但為什么拼貼是這樣的？實際上，拼貼和任何一種藝術形式相似，如果我們希望通過某種形式來釋放我們的創造力，尤其是需要進階時，回溯歷史、探尋其形成的社會環境和受到的影響是一個必經的歷程。本章將拼貼的歷史分為三個階段，講述拼貼從不成熟的實驗狀態，到成為藝術家從視覺上呈現人類潛意識的載體，再到成為一種純粹為了好玩、巧合地拼合元素的方式的整個歷程。

【第二章：拼貼創作】

拼貼是眾多的藝術形式中最為包容的一種。基本上，任何人都可以開始創作拼貼，你不需要常年累月刻苦的繪畫練習，你需要的就是一把剪刀或美工刀、膠水或圖釘以及一疊紙質材料，可以是雜志、報紙或者你討厭的課本，或許還需要一臺電腦，這些用品你在家逛一圈就能湊齊。再具體點說，想想小時候上過的手工課，家里的剪貼簿，貼滿照片、帶圖案的膠帶、便利貼的手帳，這些都是拼貼，其實你已經嘗試過拼貼了。如果你希望更有目的地提高自己的創作能力，本章介紹的基本拼貼技巧、構圖方式、手工拼貼和數碼拼貼的優劣、復古感的營造方法等內容應該能給你一點啟發。

【第三章：拼貼作品】

將拼貼作品分為三類：藝術、平面、時裝